Obras
estrenadas
1.
“CONTRAPUNTO”
(1
hombre y 1 mujer)
Estrenada el 1° de abril de 1982 en
el Teatro Sala Metropol, de la ciudad de Tucumán, Rep.
Argentina.
Actuación:
Gabriela Abad y Carlos Alsina.
Grupo:
“Teatro de Hoy”.
Dirección:
Gustavo Geirola.
Síntesis:
con un estilo costumbrista, “Contrapunto” representa el
estilo de una joven pareja de clase media argentina. Sus
pasados, sus ocultamientos, sus deseos insatisfechos, saltan
a la luz en forma explosiva a partir de un delito cometido
por uno de los personajes.
(Para 1 actor y 1 actriz)
2.
“UN
BRINDIS BAJO EL RELOJ”
(Co-autor:
Gustavo Geirola)
(2
hombres y 2 mujeres)
Estrenada
en Junio de 1982 en el Teatro Sala Metropol, de la ciudad de
Tucumán, Rep Argentina.
Actuación: Daniel Morelo,
Cuca Narvaja, Gabriela Abad y Carlos Alsina.
Grupo:
“Teatro de Hoy”
Dirección:
Gustavo Geirola.
Síntesis:
Marcos, un joven desaparecido durante la dictadura militar,
convoca, desde un plano fantástico, a sus ex compañeros de
militancia para realizar un brindis de reencuentro. A partir
de ello, se representa metafóricamente las circunstancias
que llevaron a la desaparición de toda una generación. Cada
uno de los personajes asume un rol representativo de las
distintas posiciones tomadas durante la dictadura militar: el
exilio, la alienación, el aislamiento y la coherencia.
“UN BRINDIS BAJO EL RELOJ” fue
el primer texto teatral en Tucumán que, aun durante la
dictadura militar, abordó la tragedia de la desaparición
forzada de personas. Al final del espectáculo, se realizaba
un debate con el público asistente.
(Para 2 actrices y 2 actores)
3.
“¿ME CASO O NO ME CASO?”
(Versión libre del cuento “Noche Terrible”, de Roberto
Arlt.
(4 hombres y 4 mujeres)
Estrenada el 15 de Ocubre de 1983 en
el Teatro Sala Metropol, de la ciudad de Tucumán, Rep.
Argentina.
Actuación:
Manucho Llorens, Julio Nieto, Rubén Avila, Liliana Sanchez,
Gabriela Abad, Carlos Alsina, Mónica Laméndula y Kela Paz.
Grupo:
“Teatro de Hoy”
Dirección:
Carlos Alsina.
Síntesis:
Ricardo Stepens vive la angustiosa noche anterior al día de
su casamiento. Por su cabeza pasa la posibilidad de escapar,
como también así su probable futuro como esposo. Ácida
crítica al matrimonio burgués, la obra es una divertida
sátira con elementos costumbristas.
(Para 4 actores y 4 actrices)
4.
“LIMPIEZA”
(8
hombres y 2 mujeres)
Estrenada el 30 de Noviembre de
1985, en la Sala Orestes Caviglia de la ciudad de Tucumán,
Rep. Argentina, dentro del ciclo “Teatro Libre”. Texto
que obtuvo el PRIMER
PREMIO del Fondo Nacional de las Artes,
para la publicación de textos teatrales, en el año 1987.
Obtuvo además, PRIMERA
MENCIÓN en el CONCURSO DE OBRAS DRAMÁTICAS,
organizado por la Municipalidad de Salta en 1984. Editado por
Torres Agüero, Buenos Aires, 1988.
Actuación: Jorge
Salvatierra, Pablo Soria, Maga Mender, Nelson Gonzales, Julio
Navarro, Carlos Avila, Adolfo Flores, Sergio Talpalar, Marisa
Gomez López y Hector Gonzalez.
Grupo:
“Teatro de Hoy”
Dirección:
Carlos Alsina.
Síntesis:
En Julio de 1977, el entonces Gobernador de Tucumán, Antonio
Domingo Bussi, ordenó la “limpieza” humana de la ciudad
por la cual los mendigos, deficientes mentales y dementes
fueron llevados hasta inhóspitas zonas fronterizas con
Catamarca y allí los dejaron, abandonados a su suerte.
“LIMPIEZA” toma como punto de partida ese hecho real,
pero pretende convertirse en una metáfora acerca de las
relaciones entre los débiles y el poder, como así también
del doloroso pasado reciente argentino, metáfora no ajena a
cierta formulación de grotesco teatral donde el humor y las
situaciones desesperantes se entrelazan en un sostenido
contrapunto.
“LIMPIEZA” fue la primera
expresión artística que abordó ese episodio de la historia
argentina.
(Para 2 actrices y 8 actores)
5.
“ANA” (2
hombres y 5 mujeres)
Estrenada
el 16 de Agosto de 1986, en la Sala Orestes Caviglia, de la
ciudad de Tucumán, Rep. Argentina.
Actuación: Nelson Gonzalez,
Adolfo Flores, Susana Martínez, Gabriela Abad, Maga Mender,
Analía Ruiz y Olga Berboff.
Grupo:
“Teatro de Hoy”
Dirección:
Carlos Alsina.
Síntesis:
se trata de un texto construído en base a improvisaciones
realizadas por adolescentes. La obra representa la
conflictualidad vivida en la adolescencia, en el período de
inciación sexual. “ANA” debe decidir con libertad que
hacer frente a las presiones que sufre.
(Para 2 actores y 5 actrices)
6.
“¡AY D.I.U.! (Epopeya Genética Prenatal)”
Primera
Parte - Primera versión (3
hombres, 2 mujeres y músicos)
Estrenada el 20 de Febrero de 1987,
en el Centro Cultural de la U.N.T. de la ciudad de Tucumán,
Rep Argentina.
Actuación: Julio Navarro,
Carlos Avila, Susana Martínez, Gabriela Abad y Maga Mender.
Músicos:
Lucho Hoyos, Anselmo Lago, Leopoldo Deza.
Grupo:
“Teatro de Hoy”
Dirección:
Carlos Alsina.
Síntesis:
en el interior de un útero, un espermatozoide lucha para
superar un dispositivo intrauterino y encontrarse con el
óvulo. Sátira política y de costumbres, expresada a través
de situaciones y personajes desopilantes.
(Para 3 actores y 2 actrices. Y
músicos)
Primera
parte - Segunda versión
( 2 hombres y músicos)
Estrenada el 7 de Enero del año
2000, en el Café Concert El Círculo de la ciudad de
Tucumán, Argentina.
Actuación: Hugo Gramajo,
Adolfo Flores.
Músicos:
Claudia Gargiulo, Emerson y Carlos Esquinazi.
Grupo:
“Teatro de Hoy”
Dirección:Carlos
Alsina.
(Para 2 actores. Puede hacerse,
también, con 1 actor y 1 actriz)
7.
“ENTRETRENES”
Mimodrama
(Unipersonal) (1 hombre)
Estrenada el 19 de Setiembre de 1986
en la Sala Jockey Club de la ciudad de Tucumán, Rep.
Argentina.
Actuación: Mauricio
Semelman.
Grupo:
“Teatro de Hoy”
Dirección:
Carlos Alsina.
Síntesis:
un personaje espera en una estación y metaforiza, con el
paso de los trenes, cuatro etapas de la vida: la infancia, la
juventud, la madurez y la vejez. La dramaturgia de esta obra
no contiene palabras y constituye una línea de acciones a
representar.
(Para 1 actor)
8.
“AJI PICANTE (PROHIBIDO ENOJARSE)”
(1 hombre y músicos)
Estrenada el 25 de Setiembre de 1987
en la Sala Angel Quagliatta de la Asociación Argentina de
Actores de la ciudad de Tucumán, Rep. Argentina.
Actuación: Nelson Gonzalez.
Músicos:
Ernesto Klass, Adolfo Flores.
Grupo:
“Teatro de Hoy”
Dirección:
Carlos Alsina.
Síntesis: Un ají picante se
despierta mareado por el vinagre en un plato, preparado para
ser comido. Los tenedores los acechan y el expresa una
síntesis de la historia argentina realizada con ironía,
irreverencia y humor.
(Para 1 actor)
9.
“EL ARCA... ¿É O NOÉ?”
(3
hombres y músicos)
Estrenada el 5 de Agosto de 1988 la
Sala Teatro El Galpón, de la ciudad de Tucumán, Rep.
Argentina.
Actuación: Adolfo Flores,
Carlos Avila, Julio Navarro.
Músicos:
Lucho Hoyos y Octavio Barrientos.
Grupo:
“Teatro de Hoy”
Dirección:
Carlos Alsina.
Síntesis:
Estructurada en cuadros, la obra representa las relaciones de
amor y poder entre los distintos animales del Arca de Noé:
la hormiga y el elefante, la jirafa y la tortuga y un
sanguijuela con una vaca argentina. Sátira política con
elementos costumbristas de un humor desopilante e
irreverente.
(Para 3 actores)
10.
“HANSEL Y GRETEL”
Versión
Teatral del cuento de los Hermanos Grimm (2 hombres y 2
mujeres)
Estrenada
en 1988 en la Sala El Galpón, de la ciudad de Tucumán, de
la Rep. Argentina.
Actuación:
Carlos Ávila, Leonardo Gavriloff, Olga Vides y Pupi Almada.
Grupo:
“Teatro de Hoy”
Dirección:
Julio Navarro.
Síntesis:
El texto teatral toma como punto de partida el cuento
clásico, respetando su estructura con una dinámica
combinación de actores y títeres.
(Para
2 actrices y 2 actores)
11.
“EL PAÑUELO”
(Unipersonal)
(1 mujer)
Estrenada
el 5 de Setiembre de 1991 en Patio de mi Ciudad, una plaza de
la ciudad de Tucumán, Rep. Argentina.
Actuación:
Graciela Jaeger.
Dirección:
Carlos Alsina.
Síntesis:
este monólogo para una mujer rinde poético homenaje al
gesto de amor y lucha de quienes constituyen el más alto
ejemplo ético contemporáneo: una Madre de Plaza de Mayo,
transforma el reclamo individual por su hijo propio para
vivir treinta mil nuevos partos.
(Para
1 actriz)
12.
“LOS MUSICOS DE BREMEN (VERSION PARA UN CONTADOR DE
HISTORIAS)”
Versión
libre del cuento de los Hnos. Grimm, teatro para niños
(Unipersonal) (1 hombre)
Estrenada
el 21 de Octubre de 1992, sobre un barco en el lago de
Lugano, Suiza.
Actuación:
Giuseppe Valenti.
Grupo:
Teatro PAN.
Dirección:
Carlos Alsina
Síntesis:
Un juglar cuenta, utilizando la técnica de Darío Fo, la
historia del célebre cuento. El contador de historias
interpreta inumerables personajes apelando a la imaginación
del niño.
(Para
1 actor)
13.
“EN LA POSADA DE PETER COFFIN”
(con
Elena Chiaravalli y Stéfano Breciani). Teatro para
adolescentes y adultos (1 hombre y 1 mujer)
Estrenada
el 4 de Enero de 1993 en el Teatro Nuovo de Como, Italia.
Actuación:
Elena Chiaravalli, Stefano Bresciani.
Grupo:
Teatro Cittá Murata
Dirección:
Carlos Alsina.
Síntesis:
Inspirada en la novela Moby Dick de H. Melville, la obra se
estructura en dos planos: el conflicto entre un hombre que
vive la existencia a través de la lectura y una joven que
quiere vivirla a través de la aventura. Esto sirve de marco
para detonar el relato de la novela de Melville que el hombre
hace de la célebre novela que está leyendo.
(Para
1 actor y 1 actriz)
14.
“ESPERANDO EL LUNES”
(2
hombres)
Premio
Julio Sanchez Gardel, Fondo Nacional de las Artes, 1990.
Estrenada
el 3 de Abril de 1993, en la Sala Centro Cultural Virla, en
la ciudad de San Miguel de Tucumán, Argentina.
Actuación:
Jorge García y Nelson González.
Grupo:
Compañía Grupo Profesional de Teatro.
Dirección:
Rolo Andrada.
Síntesis:
La obra representa sucesivos encuentros entre dos solitarios
personajes: un joven y un viejo que todos los lunes se
encuentran en un banco de plaza para contarse mentiras. A
través del humor y la ternura juegan alternando fantasía y
realidad, verdad y mentira.
(Para
2 actores)
15.
“¿DÓNDE ESTÁ HUCKLEBERRY FINN?”
Versión
teatral de la novela de Mark Twain. Teatro para adolescentes
y adultos (2 hombres)
Estrenada
el 7 de Octubre de 1993 en la Sala Fontanateatro de la ciudad
de Milán, Italia.
Actuación:
Marino Zerbin y Piero Lenardón.
Grupo:
Compañía Fontanateatro.
Dirección:
Carlos Alsina.
Síntesis:
Dos personajes de la novela de Mark Twain: el Duque y el Rey,
estafadores que buscan a Huckleberry para apropiarse de los
5000 dólares de su herencia, son el disparador que permite
representar distintos episodios del célebre relato. Entran
al teatro “escapando” de la ley y toman como rehenes a
los supuestos actores de la compañía que debía representar
una obra como también así al público asistente. Con el
objeto de recabar información cuentan las andanzas de
Hukcleberry y del esclavo Jim, utilizando y transformando los
elementos escenográficos dispuestos para la “otra”
puesta.
(Para
2 actores)
16.
“CONTANDO HISTORIAS, UN CUENTO A SORPRESA: LOS TRES
CHANCHITOS”
Versión
teatral del cuento para niños. Teatro para niños
(Unipersonal) (1 hombre)
Estrenada
el 25 de Febrero de 1994 en el Teatro Foce de la ciudad de
Lugano, Suiza.
Actuación:
Giuseppe Valenti.
Dirección:
Carlos Alsina.
Síntesis:
Un pintor de paredes aburrido de su tarea, que es pintar las
paredes despojadas del escenario, cuenta la historia de “Los
tres chanchitos” valiéndose de una escalera tijera, de un
compresor que expele aire y de los elementos que utiliza para
su oficio.
(Para
1 actor)
17.
“EL CAPITÁN Y MOBY DICK” Nueva
versión de “En la posada de Peter Coffin”. Teatro para
adolescentes y adultos (1 hombre y 1 mujer. Pueden ser
también 2 hombres)
Estrenada
el 6 de Agosto de 1994 en el Teatro Renascencia de la ciudad
de Porto Alegre, Brasil.
Actuación:
Christiane Lopes y Joao Máximo.
Grupo:
Compañía Independiente.
Dirección:
Carlos Alsina.
Síntesis:
Inspirada en la novela Moby Dick de H. Melville, la obra se
estructura en dos planos: el conflicto entre un hombre que
vive la existencia a través de la lectura y una joven que
quiere vivirla a través de la aventura. Esto sirve de marco
para detonar el relato de la novela de Melville que el hombre
hace de la célebre novela que, en ese momento, está
leyendo.
(Para
1 actor y 1 actriz. Pueden ser también 2 actores)
18.
“¡LADRAN, CHE!”
(2
hombres y 1 mujer)
Estrenada
el 20 de Agosto de 1994 en el Teatro Independencia de la
ciudad de Mendoza, Argentina.
Actuación:
Víctor Arrojo, Ernesto Suárez y Vilma Rúpolo.
Grupo:
Teatro de las Provincias.
Dirección:
Carlos Alsina.
Síntesis:
En un espacio sin tiempo se encuentran Don Quijote de la
Mancha y Ernesto “Che” Guevara. Están allí, presos de
sus propios mitos y necesitan escapar para renovar la utopía.
Un personaje femenino, sin decir, una sola palabra, se opone
a ello ocupándose de alimentar y repetir el rol que jugaron
en la literatura y en la historia. Una moto-Rocinante, es la
metáfora del posible nuevo viaje.
(Para
2 actores y 1 actriz)
19.
“LA CIUDAD Y LA FLOR”
(Teatro
de títeres para niños) (2 hombres)
Estrenada
en 1994 en el proyecto “Ecología nelle scuole” (ecología
en la escuelas) en la ciudad de Milán, Italia.
Titiriteros:
Salvatore Fiorini y Stefano Stefani.
Grupo:
Teatro “Pane e Mate”
Dirección:
Salvatore Fiorini.
Síntesis:
En una ciudad desvastada por la construcción de edificios de
cemento, un picaflor no encuentra lugar en donde posarse ni
flor en la cual abrevar. Será ayudado por un mendigo que es
quien comprende las cosas más esenciales de la vida.
(Para
2 actores-titiriteros)
20.
“EL RE CAPRICHOSO”
Versión
teatral del cuento de Ruth Rocha (2 mujeres y 1 hombre)
Estrenada
el 6 de Julio de 1996 en el Teatro Renascenca de la cuidad de
Porto Alegre, Brasil.
Actuación:
Christiane Lopes, Luciana Éboli y Caio Prates.
Dirección:
Carlos Alsina.
Síntesis:
Un Reyecito mandón impone a su pueblo el no hablar ni hacer
ruidos. Poco a poco se comienza a aburrir y trata de volver
atrás con su orden. Pero el pueblo ya se olvidó de hablar.
Entonces va en busca de un sabio que, en otro reino, le dirá
cómo hacer para retornar a un mundo más alegre y
comunicativo.
(Para
2 actrices y 1 actor)
21.
“PERO... ¿QUÉ HISTORIA ES ÉSTA?
Teatro
para niños (Unipersonal) (1 hombre)
Estrenada
en 1997 la ciudad de Milán, Italia, en el “Progetto Teatro
nelle Scuole”
Actuación:
Stefano Stefani.
Grupo:
Teatro “Pane e Mate”.
Dirección:
Stefano Stefani.
Síntesis:
Un vendedor itinerante de copos de algodón llega a una plaza
luego de una largo viaje que lo ha llevado por distintas
partes del mundo. Desde adentro de su carrito una voz lo
invita a meterse adentro. Él lo hace y transforma el carrito
en un teatrito de títeres. Esa voz le enseña a contar
historias y él le relata al público una de ellas.
(Para
1 actor)
22.
“QUISIERA VOLAR”
Teatro
de actores y títeres para niños (3 hombres)
Estrenada
en 1997 en la ciudad de Milán, Italia, en el ciclo “Teatro
nelle scuole”.
Actuación:
Salvatore Fiorini, Stefano Stefani y Diego
Grupo:
Teatro “Pane e Mate”.
Dirección:
Salvatore Fiorini.
Síntesis:
Un joven llega a un teatro de títeres con la intención de
aprender a construirlos y a manejarlos. El titiritero, viejo
capocómico, ha sostenido una agria discusión con sus
muñecos que se niegan a seguir trabajando, pero deben
hacerlo por las amenazas recibidas.
El
joven interviene en la historia interna de la Compañía
ambulante como también así en la obra que están
representando.
(Para
3 actores-titiriteros)
23.
“EL SUEÑO INMÓVIL” (2
hombres y 2 mujeres)
Estrenada
el 26 de Julio de 1997 en la Sala del Centro Cultural de la
Universidad Nacional de Tucumán de la ciudad de Tucumán,
Argentina.
-Premio
Teatro “Casa de las Américas” 1996, La Habana, Cuba.
-Mención
Concurso obras Teatrales del C.E.L.C.I.T. Buenos Aires, 1997.
-Premio
Leónidas Barletta 1997 al mejor espectáculo del interior de
Argentina.
Actuación:
Rosa Ávila, Juan Tríbulo, Chicho Bonilla y Soledad
Valenzuela.
Grupo:
“Teatro de Hoy”
Dirección:
Carlos Alsina.
Síntesis:
Tomando como punto de partida leyendas y mitos del noroeste
argentino (“El familiar”, “El Cacuy” y la leyenda de
“El Castoral”) la obra representa la tragedia argentina
de las repeticiones y el conflicto humano entre el olvido y
la memoria. En una vieja casa, dos mujeres han olvidado el
pasado que sólo le llega como ráfagas a través de la voz
de “El Olvidado”, un personaje que conserva la memoria
pero que desaparece poco a poco atrapado en las paredes. La
llegada de El Marchante, un joven vendedor que vuelve todas
las primaveras por amor para ser asesinado cíclicamente,
desencadena nuevamente la tragedia.
(Para
2 actores y 2 actrices)
24.
“EL PASAJE” (2
mujeres y 1 hombre)
Estrenada
el 30 de Enero de 1998 en el Teatro Santíssima Trinitá de
la ciudad de Verona, Italia.
Actuación:
Adriana Giacomino, Franca Guerra y Marco Cantieri.
Grupo:
Trixtragos Teatro.
Dirección:
Carlos Alsina.
Síntesis:
Sobre una balsa de madera, La Señora, La Enfermera y El
Remero, navegan atravesando un río. Basada en el mito de
Caronte, la obra está estructura como un policial en el cual
se descubre la clave en el epílogo. El texto está escrito
para ir destruyendo las certezas de la historia que el
espectador ve para dejar en pie la única certeza: el pasaje.
(Para
2 actrices y 1 actor)
25.
“ALUCINANDO” (Unipersonal)
(1 hombre)
Estrenada
el 11 de Setiembre de 1998 en el Centro Cultural de la U.N.T
en la ciudad de Tucumán, Argentina.
Actuación:
Gerardo Nuñez.
Dirección:
Carlos Alsina.
Síntesis:
En una mesa de bar un músico popular va contando y cantando
su vida y sus creaciones mientras establece un diálogo
ficticio con el duende de la creación y la muerte.
(Para
1 actor-cantante y músico)
26.
“LA GUERRA DE LA BASURA” (68
personajes)
Estrenada
el 29 de Mayo de 1999 en el estadio del Club Villa Luján de
la ciudad de Tucumán, Argentina.
Actuación:
Maria Teresa Montaldo, Rosa Ávila, Hugo Galván, Daniel
Cabot, Elba Naigeboreen, Carlos Correa, Aníbal López, Pablo
Gigena, Hugo Gramajo, Javier Álamo, Mariana Alsina, Giselle
Bliman, Hugo Romano, Clarisa Condorí, Lucía Galíndez,
Marcela González Cortés, Sara Mrad, Cecilia Perea, Daniela
Quinteros, Laura Rosentul, Ana Teitelbaum, Natalia Yapura,
Horacio Dantur, Javier Virazate, Virginia Zimanos, Marta
Montolfo, Jimena Bianchi, Patricio Gomez de la Torre,
Verónica Kempf, Guadalupe Leguizamón, Cecilia Sánchez,
Viviana Romero, Germán Castro, Fabiana Soto, Bruno Díaz,
Daniel Guchea, Luis Plana, María Alvarado, Josefina
Centurión, Viviana Perea, Marisa Gavriloff, Tina Herrera,
Viviana Romero, Adolfo Flores, Rosendo García, Sergio
Aguilar, Carlos Avila, Juan Rossini, Gonzalo Véliz, Beatriz
Morán, Marcela Conticello, Luciana Guiot, Marcela Taberna,
David López, Jodé Rigatusso, Fernando Godoy, Coty Terán,
Silvina Schliserman, Andrés D’Andrea, Oscar Salles, César
Romero, Hugo Velardez, Fredy Bernat, Paula Giusti, Mario
Medina.
Música:
Lucho Hoyos.
Grupo:
“Teatro de Hoy”.
Dirección:
Carlos Alsina.
Síntesis:
Se trata de una parábola sobre el retorno y el acceso
“democrático” al poder en Tucumán de un General
genocida: Antonio D. Bussi.
Utilizando
la farsa como estilo, se representan las situaciones,
circunstancias y complicidades que permitieron el regreso de
un asesino a la Gobernación. El pretexto dramatúrgico es la
guerra por la basura desatada entre los recolectores y
cirujas contra los empresarios de la basura y las
instituciones estatales.
27.
“FERVOROSO BORGES” (Unipersonal)
(1 hombre)
Estrenada
el 27 de Agosto de 1999 en el Centro Cultural de la U.N.T en
la ciudad de Tucumán, Argentina.
Actuación:
Alfredo Fénik.
Grupo:
“Teatro de Hoy”
Dirección:
Carlos Alsina.
Síntesis:
Utilizando textos de poesías, ensayos, relatos y anécdotas
de Jorge Luis Borges, se relaiza un recorrido por su vida y
por su obra. En un círculo de arena Borges cuenta su vida y
recita y relata sus cuentos y poesías. Debajo de la arena
están escondidos un espejo, un libro y un puñal.
(Para
1 actor)
28.
“LOS PEDIDOS DEL VIEJO MISERIA”
(3
hombres)
Estrenada
en 2000 en el Centro Cultural de la Universidad Nacional de
Tucumán en la ciudad de Aguilares, Tucumán, Argentina.
Actuación:
Hugo Gramajo, Adolfo Flores y Sergio Aguilar.
Grupo:
“Compañía Teatral Ambulante”
Dirección:
Hugo Gramajo.
Síntesis:
Tres clowns de una pobre compañía teatral ambulante
representan la historia de porque la miseria se quedó en el
mundo. Basada en el capítulo XXI de Don
Segundo Sombra,
de Güiraldes, la obra propone, con elementos de descarte y
sin supuesta utilidad artística, la construcción de belleza
e ingenio.
(Para
3 actores)
29.
“¡AY D.I.U.! Segunda parte”
(2
hombres y músicos)
Estrenada
en el mes de Enero del año 2003, en el Teatro El Pulmón, de
la ciudad de Tucumán, Rep. Argentina.
Actuación:
Hugo Gramajo, Adolfo Flores.
Músicos:
Cecilia Paliza, Pablo Palmieri.
Grupo:
Teatro El Pulmón
Dirección:
Carlos Alsina
Síntesis:
en esta segunda parte, la anécdota representa el momento
posterior al encuentro entre el óvulo y el espermatozoide.
Con mucho humor, se reflexiona sobre la pareja, la
convivencia y el paso del tiempo. El óvulo y el
espermatozoide lucharán para no ser expulsados del útero y
concluirán haciendo un piquete con el D.I.U.
(Para
2 actores, o puede ser también para 1 actor y 1 actriz)
30.
“CRÓNICA DE LA ERRANTE E INVENCIBLE HORMIGA ARGENTINA”
(Unipersonal)
(1 mujer)
Primera
versión:
Estrenada
el 15 de Mayo de 2004 en el Teatro “El Pulmón” de la
ciudad de Tucumán, Argentina.
Actuación:
Paula Giusti.
Grupo:
Teatro “El Pulmón”.
Dirección:
Carlos Alsina.
Síntesis:
Un personaje representa, a través de distintos estilos
teatrales y modos de relato, aspectos de la historia
argentina y de los mitos de los argentinos. El humor, la
poesía, la sátira y la evocación emotiva sirven para
construir un espectáculo pleno de riqueza. La base que
permite esto es un dato del reino animal: la expansión
mundial incontenible de la linephitema humile, una hormiga de
origen argentino que posee como particularidad el combatirse
entre sí cuando se encuentra en el país de origen, y el de
colaborarse solidariamente cuando están en el extranjero.
Segunda
versión: (definitiva)
Estrenada
el 19 de Octubre de 2005 en el Teatro del Orologio, en la
ciudad de Roma, Italia.
Actuación:
Marcela Serli.
Grupo:
Teatro “El Pulmón”
Dirección:
Carlos Alsina.
(Para
1 actriz)
31.
“DESDE EL ANDAMIO”
(Unipersonal)
(1 hombre)
Estrenada
el 17 de Setiembre de 2004 en el Teatro “El Pulmón” de
la ciudad de Tucumán, Argentina.
Actuación:
Carlos Alsina.
Grupo:
Teatro “El Pulmón”
Dirección:
Carlos Alsina.
Síntesis:
Un albañil ve la vida desde lo alto de un andamio que pende
de un edificio. Cree que ha decidido no bajar más aunque en
realidad ha sufrido un accidente y aún no ha podido ver su
cuerpo estrellado en el piso. Metáfora sobre la soledad, el
amor, la vida y la muerte, “Desde el andamio” apela al
humor, a la poesía y a la emoción para representar una
historia que excede la experiencia personal.
(Para
1 actor)
32.
“POR LAS HENDIJAS DEL VIENTO (PACHAMAMA, KUSIYA, KUSIYA...
UNA HISTORIA NUESTRA)”
(Unipersonal)
(1 mujer)
Estrenada
el 5 de Agosto de 2005 en el Teatro “El Pulmón”, en la
ciudad de Tucumán, Argentina.
Actuación:
Rosita Ávila.
Grupo:
Teatro “El Pulmón”
Dirección:
Carlos Alsina.
Síntesis:
La obra representa la historia de Ramona Rosa Reyes, una
anciana mujer de los Valles Calchaquíes que, elegida en un
Carnaval organizado con fines turísticos, como la Madre
Tierra, la Pachamama, por ser la mujer más antigua del
lugar, decide con 120 años subirse a un camión y visitar la
ciudad por primera vez con el objetivo de conocer su “reino”
y ser reconocida por sus “súbditos”. La dura realidad de
la vida urbana se contrapone a sus deseos y finaliza sus días
internada en un asilo para ancianos sin poder regresar jamás
a sus montañas.
(Para
1 actriz)
33.
“LA CONSPIRACIÓN DE LOS VERDADEROS DIOSES”
(2
hombres y 1 mujer)
Estrenada
el 28 de Abril de 2006 en el Teatro “El Pulmón”, en la
ciudad de Tucumán, Argentina.
Actuación:
Hugo Gramajo, Silvana García, Esteban Castellote.
Grupo:
Teatro “El Pulmón”
Dirección:
Carlos Alsina.
Síntesis:
Tres personajes extrañísimos se reúnen en una casucha
construida en las ramas más altas de un eucaliptus, para
planificar un nuevo Diluvio Universal. Los integrantes de la
secta, unidos por relaciones ocultas entre ellos, son un
reflejo de la desmadrada realidad tucumana, aunque sus
conflictos son extensibles a cualquier cultura.
(Para
2 actores y 1 actriz)
34.
“SEGUNDA CRÓNICA DE LA HORMIGA ARGENTINA O CON LA SOJA AL
CUELLO” (Unipersonal)
(1 mujer)
Estrenada
el 5 de Octubre de 2007 en el Teatro de la Confraternidad de
la ciudad de Tandil (Provincia de Buenos Aires) Argentina.
Actuación:
Gabriela Perez Cubas.
Dirección:
Carlos Alsina.
Síntesis:
Utilizando el mismo personaje de “la Hormiga Argentina”
de la anterior obra, este nuevo texto aborda y denuncia las
consecuencias para la Argentina y otros países de la región,
del cultivo de la soja transgénica. El agotamiento de la
tierra, las enfermedades que provoca su ingestión en los
seres humanos y en los animales, y las consecuencias sociales
que provoca, son los ejes sobre los que el texto se articula.
(Para
1 actriz)
35.
"MARX CONTRAATACA" (Unipersonal)
(1 hombre)
Estrenada
el 7 de Marzo de 2009 en el Teatro “El Pulmón”, en la
ciudad de Tucumán, Argentina.
Actuación:
Daniel Hipólito Fernández
Dirección:
Carlos Alsina
Síntesis:
Karl Marx aparece entre las ruinas de un espacio destruido.
Un lugar onírico en donde pareciera que ha caído una bomba.
En ese puesto hay objetos significativos de los siglos XIX,
XX y XXI: radios, restos de automóviles, televisores,
computadoras, las banderas chamuscadas del III Reich, de EEUU
y la bandera roja con la hoz y el martillo. Desde afuera van
entrando, sin que se sepa quién lo provoca, diversos objetos
que son significativos. Marx cuenta aspectos de su vida y
reflexiona sobre el presente y sobre la crisis del
capitalismo.
(Para
1 actor)
36.
"SHAKESPEARE O EL OCÉANO DEL DESEO". (2 hombres y
2 mujeres)
Estrenada
el 7 de Mayo de 2009 en el Teatro “El Fuerte”, en la
ciudad de Tandil, Argentina.
Actuación:
Gabriela Pérez Cubas, Gustavo Lazarte, Emiliano Fernandez,
Julia Esquibel.
Dirección:
Carlos Alsina
Síntesis:
Es una obra que trata sobre la vida y la obra de Shakespeare.
Se alternan catorce escenas de sus principales obras con
relatos sobre su biografía, datos de la época y un análisis
sobre la estructura del deseo.
(Para
2 actores y 2 actrices. Pueden agregarse actores y actrices)
37.
"CEGUERA DE LUZ" (2 hombres y 1 mujer)
Estrenada
el 6 de Agosto de 2010 en el Teatro El Pulmón, San Miguel de
Tucumán, Argentina.
Actuación:
Hugo Gramajo, Alejandro Sandoval y Regina Saénz.
Dirección:
Carlos Alsina
Síntesis:
En
un lugar desértico, agobiados por un sol inclemente, un
Predicador, un Escribiente y una Santa Virgen (con su Niño
en brazos – un muñeco maniobrado por la actriz -),
anticipan, con humor desopilante, un futuro sombrío para la
humanidad. Una historia de traiciones articula la intriga de
la obra. Se trata de un ágil grotesco teatral que combina el
humor con la reflexión.
(Para
2 actores y 1 actriz. Interviene un muñeco maniobrado por la
actriz)
38.
“DAKAR ESLOVENIA TUCUMÁN (un pasaje al Paraíso)" .
(3 hombres y 1 mujer)
Estrenada
el 28 de Octubre de 2011 en el Teatro “El Pulmón”, en la
ciudad de San Miguel de Tucumán, Argentina.
Actuación:
Adolfo Flores (y Pablo Mellace), Hugo Gramajo, Golo Saifán y
Barby Guamán.
Dirección:
Carlos Alsina
Síntesis:
En el marco de un Dakar Argentina-Chile, un piloto de motos
esloveno se extravía en la periferia de Tucumán. Los
habitantes de una villa miseria lo secuestran para pedir
rescate y venden todo lo que pueden de sus pertenecías. La
obra, que representa un choque de culturas reflexiona, con
ácido humor, sobre la traición y la lucha de todos contra
todos.
En
el marco de un Dakar Argentina-Chile, un piloto de motos
esloveno se extravía en la periferia de Tucumán. Los
habitantes de una villa miseria lo secuestran para pedir
rescate y venden todo lo que pueden de sus pertenecías. La
obra, que representa un choque de culturas reflexiona, con
ácido humor, sobre la traición y la lucha de todos contra
todos.
(Para
3 actores y 1 actriz)
39.
“ACOMODARSE" (3 hombres)
Estrenada
el 7 de Junio de 2013 en el Teatro “El Pulmón”, en la
ciudad de San Miguel de Tucumán, Argentina.
Actuación:
Guillermo Katz, Federico Cerisola y Mauricio Ramos Yassine.
Dirección:
Carlos Alsina
Síntesis:
Una obra que plantea, a partir de sucesos históricos vividos
por el músico Herbert von Karajan acusado de colaborar con
el nazismo, las relaciones entre el arte, la política y la
ética.
(Para
3 actores)
--------------------------------------------------------------------------------
40.
“ALLÁ” (2 hombres y 2 mujeres)
Estrenada
el 7 de diciembre de 2013 en el teatro ATS de la ciudad de
Bahía Blanca, Argentina
Síntesis:
2 actores y ayudantes. La obra recorre la vida de Severino Di
Giovanni entrecruzada con el retorno a Italia de un
descendiente argentino acuciado por la crisis argentina.
(Para
2 actores y ayudantes. Entre estos, al menos, 2 actrices)
-----------------------------------------------------------------------------------
41.“SUPELMELCADO
LA OTLA PATLIA” (3 mujeres y 5 hombres)
Estrenada
el 4 de julio de 2014 en el Teatro “El Pulmón”, en la
ciudad de San Miguel de Tucumán, Argentina.
Actuación:
Virginia Cedamanos, Alejandro Sandoval, Federico Cerisola,
Lali Carhuavilca, Milagro Mendía, Pablo Mellace, Daniel
Hipólito Fernández, Golo Saifán.
Dirección:
Carlos Alsina
Síntesis:
8 personajes. La obra está basada en los saqueos sucedidos
en Tucumán durante diciembre del 2013, pero intenta ir más
allá y convertirse en una reflexión sobre la violencia del
sistema como causa basal de toda forma de violencia. Se trata
de un grotesco para ocho actores.
(Para
5 actores y 3 actrices)
------------------------------------------------------------------------------
42.
“CHEJOVIANDO” (3 mujeres y 2 hombres)
Preestrenada
el
12 de abril de 2015, en Milán, en el Spazio Teatrale
Animanera.
Actuación:
Marina Origgi, Elisabetta Pirro, Vito Elmo, Graciela Salazar,
Luciano Peritore, Lía Cade, Desiree Maja, Dario Pellegrini,
Francesca Parise, Paolo Pío, Magda Susana, Caterina Bologna.
Dirección:
Carlos María Alsina.
Síntesis:
Se trata de un recorrido por la vida de Antón Chejov
engarzada con escenas de sus principales obras teatrales (Tío
Vania, Pedido de mano, Tres hermanas, La Gaviota, El jardín
de los cerezos, etc.)
(En
esta obra pueden variar la cantidad de personajes. Puede
hacerse con 3 actrices y 2 actores)
-----------------------------------------------------------------------------
43.
“ARTIGAS, EL RELÁMPAGO ENCERRADO (Crónica de la
Traición)” (3 hombres)
Estrenada
el 28 de agosto de 2015 en el Teatro El Pulmón, en Tucumán,
Argentina.
Actuación:
Daniel Hipólito Fernández, Gustavo Nuñez y Javier Seco.
Asistencia
de Dirección: Lali Carhuavilca.
Dirección:
Carlos María Alsina.
Síntesis:
Tres personajes van relatando y representando aspectos de la
vida de José Gervasio Artigas develando datos ocultados por
la historiografía liberal mitrista y por el revisionismo de
distinto signo. Los actores usan diversos modos de contar
cercanos al teatro épico de Brecht.
(Para
3 actores)
-----------------------------------------------------------------------------
44.
“LA REVELACIÓN” (4 hombres)
Estrenada
el 29 de Julio de 2016, en el Teatro Cajamarca de la ciudad
de Mendoza (Argentina)
Dirección:
David Maya.
Síntesis:
Cuatro personajes. Esta versión teatral, tomada de un
capítulo de “El Evangelio según Jesucristo”, de
Saramago, reúne a 4 personajes: Jesús, El Padre, el Demonio
y un pescador que reflexionan sobre la Humanidad y el sentido
que tendrá el sacrificio en la cruz de Jesús.
(Para
4 actores)
----------------------------------------------------------------------------------
45.
“UNA PARADA PARTICULAR” (4 mujeres y 2 hombres)
Estrenada
el 23 de Abril de 2017 en el Teatro “Il Trebbo” de la
ciudad de Milán. (Italia)
Dirección:
Carlos María Alsina.
Actuación:
Fabio Beninati, Carmen Seminara, Sara Zanobbio, Alessandro
Musolino, Simona Viggianiello, Nicoletta Palmieri.
Asistencia:
Gilda Falsetto.
Síntesis:
Seis personajes. En un lugar desierto, cinco personas esperan
un ómnibus. Un sexto personaje, un enigmático hombre que no
dice una palabra en toda la obra, será el receptáculo de
los fantasmas, prejuicios, realidades y conflictos no
resueltos de los demás personajes. Con elementos mágicos,
se trata de un grotesco teatral en el cual alternan el humor
y la reflexión.
(Para
4 actrices y 2 actores)
-----------------------------------------------------------------------------------
46.
“EL DISCRETO ENCANTO DE LA COMPRA VENTA” (3 mujeres)
Estrenada
el 8 de Julio de 2017 en el Teatro “El Pulmón”, en la
ciudad de Tucumán (Argentina)
Dirección:
Carlos María Alsina
Actuación:
Ana Sala, Sandra Virgolini y Anahí Rodríguez.
Síntesis:
Tres mujeres. La obra demuestra cómo, en el capitalismo, las
personas se cosifican y las cosas se “humanizan”. La
lucha de clases es predominante en este texto en la cual se
negocia la venta de un galpón destinado a ser usado para el
trabajo esclavo de inmigrantes.
(Para
3 actrices)
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47.
“DE SUEÑOS, REVELACIONES Y TRES DISPAROS”
Estrenada
el 4 de Noviembre de 2017 en el “Teatro Camploy” de la
ciudad de Verona (Italia)
(2
hombres y 1 mujer)
Dirección:
Carlos María Alsina.
Co-Dirección:
Leonardo Franceschetti.
Actuación:
Andrea Pellizzari, Zeno Montagnani y Dafne Abbruzzino.
Síntesis:
Tres personajes. Trata de un encuentro onírico entre Lenin,
Snowden y Dora Kaplan, en el cuál se debate sobre la
condición actual de la sociedad capitalista y sus
conflictos. La pregunta que se hacen los personajes es “¿Qué
hacer?” hoy frente a la degradación del sistema y a los
problemas y virtudes que plantea el desarrollo tecnológico y
el desempleo. Es, también, una reflexión sobre la ética
individual y la ética de la lucha de clases. A 100 años de
la Revolución de Octubre de 1917 queda planteado el
interrogante de su actualidad.
(Para
2 actores y 1 actriz)
-------------------------------------------------------------
48.
“LAS MANOS DEL TIEMPO”
Estrenada
el 11 de Agosto de 2018 en el Teatro “El Pulmón”, en la
ciudad de Tucumán, Argentina.
(1
hombre, 1 mujer y 1 niña)
Dirección:
Carlos María Alsina.
Actuación:
Federico Cerisola, Mariana Alsina y la niña Chavela Closs
Casalins (este personaje es cubierto por diferentes niñas
que van rotando en cada función: Luciana Pacheco Hernández,
Allegra Suárez Ordóñez y Federica Gollan Aráoz).
Música:
Mauricio Martínez Zuccardi.
Síntesis:
Dos personajes, El Viejo y La Joven, se encuentran en el
espacio ambiguo de la memoria y del sueño. Él fue la pareja
de la madre de la Joven cuando esta era niña. En un momento
especial de la vida de El Viejo, la Joven se “presenta”,
luego de 30 años sin verse, para proponerle dibujar juntos
las manos de Dios. A partir de ello, ambos juegan y
reflexionan sobre la vida, la muerte, el amor, la soledad, el
paso del tiempo, etc. Al final se resolverá el enigma del
motivo del encuentro. Es una obra en dónde la palabra
poética juega un rol esencial.
(Para
1 actor y 1 actriz. Se agrega, al final, 1 niña que no tiene
texto)
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49.
“VIENTO”
Estrenada
el 28 de Noviembre de 2020, en streaming, durante el ciclo
Teatro en la Nube. Mendoza, Argentina.
(1
mujer)
Actuación:
María Pessacq
Síntesis:
El viento ya no sopla sobre la tierra. Un mujer sin edad
prepara, desde hace siglos, un volantín artesanal para
enviarlo como señal de esperanza. Monólogo breve.
(Para
una actriz)
-----------------------------------------------
50.
“FULGORES”
Estrenada
el 18 de Julio de 2021, en el Teatro “Rosita Ávila”, en
la ciudad de Tucumán, Argentina.
(1
hombre)
Actuación:
Alejandro Sandoval.
Director
asistente: Benjamín Tannuré Godward.
Diseño
lumínico: Martín Royano.
Dirección
General: Alejandro Sandoval.
Síntesis:
Un actor espera un hipotético llamado en el contexto de un
mundo destruido. En esa solitaria espera recuerda monólogos
y poesías que formaron parte de su bagaje artístico. ¿El
teléfono sonará?
(Para
un actor)
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51.
“VISITA EN TIEMPOS DE PESTE”
Estrenada
el 31 de Julio de 2021, en Sala Monferrato, Monferrato,
Italia.
(Dos
hombres)
Actuación:
Andrea Caldi y Tiziano Rossi.
Dirección:
Carlos María Alsina.
Síntesis:
En tiempos de una virulenta peste recurrente, un testigo de
la Iglesia del Divino Reino del Último Universo logra entrar
a predicar en la casa de un militante de la Internacional
Menos Uno. A partir de ello, se desarrollan situaciones muy
cómicas que no descartan una reflexión sobre la situación
mundial y sus perspectivas.
(Para
2 actores)
---------------------------------------------
52.
“EL DESAFÍO DE LAS TRES HERMANAS (Crónica de una lucha
urgente)”
Estrenada
el 4 de Diciembre de 2021, en el Teatro “Il Trebbo”,
Milán, Italia.
(Tres
mujeres)
Actuación:
Silvia Ferretti, Giulia Pes y Sara Zanobbio.
Ayudante
de Dirección: Lodovico Travaglia.
Dirección:
Carlos María Alsina.
Síntesis:
La obra toma, como punto de partida, la vida militante de
tres hermanas de origen húngaro, las hermanas Seidenfeld, de
actuación política en Italia entre los años 1920 y el
final de la Segunda Guerra Mundial en el contexto del ascenso
del fascismo y de la lucha entre el estalinismo y el
trotkismo. Se trata de un texto que combina el rigor
histórico con la poesía y exhuma la importancia de
personajes (como Pietro Tresso, por ejemplo) que fueron
“sepultados” por la versión oficial y “legitimada”
de la historia, e intenta hacer una conexión con las
necesidades urgentes del presente.
(Para
tres actrices)
-------------------------------------
53.
“EL LETRISTA O HACIA LAS TENUES LUCES”
Estrenada
el 8 de Octubre de 2022 en el Teatro Beckett, en la ciudad de
Buenos Aires. Argentina.
(5
hombres, 3 mujeres, 1 niño)
Actuación:
Julieta Barletta, Martín Castagino, Guada Faina, Cali
Rotondo, Marina Smith, Marcos Vives.
Dirección:
Gustavo Armas.
Síntesis:
9 personajes desfilan en una metáfora sobre la actualidad
mundial en dónde el fenómeno de la inmigración es
relevante. Un extraño hacedor de carteles espera que algunos
de los personajes le indique qué escribir sobre un cartel en
blanco.
(Para
5 actores, 3 actrices y un niño)
------------------------------------------------
54.
“UNA NOCHE CASI HORIZONTAL”
Estrenada
el 28 de Octubre de 2022 en el Teatro San Giovanni Bosco, en
Busto Arsizio, Varese, Italia.
(1
hombre y una mujer)
Actuación:
Benedetta Marigliano y Fabrizio Bianchi.
Escenografía:
Giulio Pace.
Dirección:
Carlos María Alsina.
Síntesis:
Se trata de una comedia en la cual una pareja discute,
durante una noche muy “movida” sobre la monogamia, la
infidelidad, el mandato familiar, etc., temáticas profundas
que son abordadas en clave de una comicidad desopilante.
Situaciones y escenas teatrales muy vitales van “cosiendo”
preguntas que no son respondidas en la obra y que fundamentan
y construyen un enigma que intenta ir “más allá” del
conflicto de una pareja en particular.
(Para
un actor y una actriz)
---------------------------------------------------
55-
“RÉQUIEM PARA NOCHES CLARAS”
Estrenada
el 1 de Julio de 2023 en el Teatro Independiente “El
Pulmón”, en Tucumán, Argentina.
(1
hombre)
Actuación:
Federico Cerisola
Utilería:
Yudith Pintos
Dirección:
Carlos María Alsina
Síntesis:
El último hombre, quién la ha destruido la Tierra
convirtiéndola en un desierto oprimiendo el botón de una
bomba atómica de altísimo poder, se entrena inventándose
historias y conspiraciones, con la esperanza de vengarse de
quienes lo traicionaron, los poderosos “Ellos”, unas
pocas decenas de personas y magnates poderosos que, ante el
deterioro irreversible del planeta, han decidido abandonarlo
para salvarse. Han prometido a este militar, antes que cumpla
La Última Misión destructiva, que lo llevarían consigo,
cuestión que no cumplen. La obra, estructurada como un
policial, devela el peligro que se cierne sobre el planeta y
la civilización humana.
(Para
1 actor)
-----------------------------------------------
56-
“VIDAS Y MUERTES DE MARÍA NADIE”
Estrenada
el 15 de Julio de 2023 en el Teatro Independiente “El
Pulmón”, en Tucumán, Argentina.
(4
mujeres y un hombre)
Actuación:
Anahí Rodríguez, Teresa Méndez, Ana Sala, Alejandra
Muntaner y Golo Saifán.
Dirección:
Carlos María Alsina.
Síntesis:
La obra, que toma como punto de partida un hecho real,
representa el drama social de millones de personas excluidas
del sistema capitalista, quienes sufren de tremendas
injusticias, sin reales derechos, y condenadas, ya al nacer,
a una vida de falencias y sin horizontes. El texto
reflexiona, en modo coherente con lo afirmado anteriormente,
a través del proceso jurídico llevado a cabo contra una
joven madre soltera quién perdió, carbonizados, a sus dos
pequeños hijos de 6 y 4 años. Las muertes se produjeron al
incendiarse, por un desperfecto eléctrico, e
involuntariamente, la casilla de madera de una sola pieza en
la cual vivían, en una villa miseria. En texto desnudado
múltiples aspectos del injusto sistema social en el que
vivimos.
(Para
4 actrices y 1 actor)
---------------------------------------------------
57-
“OTRO MUNDO”
Estrenada
el 22 de Junio de 2024 en el Teatro Independiente “El
Pulmón”, Tucumán, Argentina.
(Para
dos hombres y una mujer)
Actuación:
Federico Cerisola, Anahí Rodríguez y “Golo” Saifán
Escenografía:
Romina Muñoz
Dirección:
Carlos María Alsina.
Síntesis:
La obra reflexiona sobre el pasaje entre una época que no
termina de morir con una época que no termina de nacer. El
uso comercial que suele hacerse de las nuevas tecnologías
van enajendo cada vez más al ser humano y le van quitando su
capacidad para construir símbolos. Los personajes de esta
obra, si bien no poseen el mismo recorrido del de los de
Cervantes, recuerdan a los entrañables personajes del
Quijote de la Mancha. El texto reflexiona sobre el futuro
posible de la humanidad y la degradación de los valores
humanos más esenciales. No lo hace de un modo solemne y
apela al humor y a la reflexión como recursos dramatúrgicos.
(Para
2 hombres y 1 mujer)
---------------------------------------------------------
58-
“LA SALUD DEL GENERAL”
Estrenada
el 19 de Julio de 2024 en el Teatro Independiente “El
Pulmón”, en la ciudad de Tucumán, Argentina.
(Para
tres hombres y dos mujeres)
Actuación:
Pablo Artaza, Federico Cerisola, David Coronel, Teresa Méndez
y Sandra Virgolini.
Dirección:
Carlos María Alsina.
Síntesis:
A partir de un hecho real, la obra trata de metaforizar la
lucha entre el olvido y la memoria en un contexto histórico
que intenta reivindicar el genocidio cometido en la
Argentina. Un enfermero, hijo de un desaparecido, cuida en un
sanatorio privado al General responsable de la desaparición
de su padre. Son los momentos finales de la vida de General y
se plantea del dilema ético de hacer venganza por mano
propia, cuestión que el enfermero no ejerce y cumple
correctamente con su deber profesional entendiendo que no se
trata de la vendetta personal sino el del accionar colectivo
el que logrará hacer preservar los principios de la Memoria,
la Verdad y la Justicia.
------------------------------------------------
Obras aún no estrenadas
59-
“PROMETEOS”
(1988) Unipersonal. (1 hombre)
Síntesis:
Un actor latinoamericano en Europa que en su camarín está
punto de salir a escena para representar la tragedia
“Prometeo”, recibe en su imaginación la visita de héroes
de la lucha por la liberación en su continente. Es así que
se representan personajes como Ernesto “Che” Guevara,
Tupac Amaru, Salvador Allende, etc.
(Para
1 actor)
-----------------------------------
60- “DE OTOÑOS Y PRIMAVERAS”
(1995) Para niños. Unipersonal. (1 mujer)
Síntesis: Una actriz narradora
cuenta la historia de dos hojitas que se enamoran y protegen
a pajaritos que huyen de la ferocidad de un cazador y su
perro.
(Para 1 actriz)
----------------------------------------
61-
“EL ÚLTIMO SILENCIO”
(1996)
(6 hombres y 3 mujeres)
Síntesis:
Una comunidad, habitante de un suelo árido y sin agua, cuida
al último árbol existente en el mundo. La llegada de un
extranjero y su amor por una joven, encargada de cuidar ese
árbol, desata la tragedia. Un poeta, desde el futuro, busca
datos sobre el último árbol y reconstruye la historia.
Estructurada con quiebres temporales, la obra posee momentos
poéticos y de mucha acción dramática.
(Para
6 actores 3 actrices, entre ellas 1 niña)
-----------------------------------
62-
“OURÓBOROS,
EL CÍRCULO” (2008)
(4 hombres y 1 mujer)
Síntesis:
A
partir de un hecho real, el encuentro entre Charles Darwin y
Juan Manuel de Rosas, a orillas del Río Colorado, en Río
Negro, en 1833, se formula esta obra que trata de metaforizar
la tragedia argentina, la historia de la debacle de un país,
ambientando la trama en una isla a la deriva, en la cual El
Caudillo, El Buscador, La Mujer y dos Bufones construyen la
trama de una obra plena de violencia y venganzas.
(4
actores y 1 actriz)
---------------------------------------
63-
“EL EXISTIDOR, EL DESDICHADO Y LA ETERNA (Macedonio, Borges
y Ella)” (2017) (2 hombres)
Síntesis:
Un encuentro onírico entre Macedonio Fernández y Jorge Luis
Borges en el cual, con humor, profundidad y poca solemnidad,
ambos personajes reflexionan sobre la vida, la muerte y el
amor.
(Para
2 actores)
--------------------------------------------------
64-
“AQUELLA INTANGIBLE SOLIDEZ” (2019) (4 mujeres)
Síntesis:
4 mujeres: La Madre, la 1ª Hija, la 2ª Hija y La Doméstica
“conviven” en tiempos diferentes.
Las
hijas están desalojando la casa materna, debido al
fallecimiento de su madre, y van descubriendo, entre los
objetos, que encuentran el verdadero pasado de la familia.
(Para
4 actrices)
---------------------------------------------------------------------
65-
“EL OTRO LABERINTO” (2022) (1 hombre)
Síntesis:
Teseo ha perdido el hilo que Ariadna le ha entregado para
guiarlo en el laberinto. El Minotauro acecha desde lugares no
identificables. También el centro, es decir alguna
referencia, se ha perdido. Teseo lucha por reconstruir su
historia (su “hilo”) y así poder encontrarse con su
destino. El Laberinto no es de muros ni de piedras. Se trata
de un laberinto metafórico en el cuál la humanidad parece
haberse extraviado.
(Para
un actor. Unipersonal)
---------------------------------------
66-
“ROSA LUXEMBURGO (Un fulgor necesario)” (2025) (1 mujer)
Síntesis:
Una actriz cuenta la vida de Rosa Luxemburgo y acciona como
tal. El texto trata de expresar la idea que, en la
encrucijada en la que se encuentra hoy la humanidad y el
planeta, el lema “socialismo o barbarie” posee más
vigencia que nunca y que la lucha política es el único
camino que puede provocar una transformación radical para
crear una sociedad más igualitaria.
(Para
una actriz. Unipersonal)
-----------------------------------
67-
“RUBENCITUM” (2025) (3 mujeres y 2 hombres)
Síntesis:
Tomada de un hecho real ocurrido en 2025 en Tucumán (la
confusión en el reconocimiento de un cadáver que provoca un
velatorio equivocado, con la sucesiva aparición del
verdadero “muerto”) la obra, con un estilo grotesco,
reflexiona con amargo humor, sobre la situación de la
Argentina actual y los fenómenos sociales que se producen en
los sectores más afectados: suicidios, falta de esperanzas,
colonización algorítmica, estrechez económica, influencia
de sectas pentecostales, etc.
(Para
tres actrices y dos actores)
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68-
“LOS OJOS DE LA OSCURIDAD” (Para dos mujeres y un hombre)
Síntesis:
Se trata de una obra de mucha actualidad que parece
representar un mundo distópico que, en realidad, ya no lo
es. La obra parte de hechos reales ocurridos – por lo que
se sabe – en el sitio a Sarajevo durante la década
del 90, y la incidencia actual de las plataformas de I.A en
las guerras y en la vida cotidiana lo que nos colocan de
frente a la posibilidad de un mundo trans-humano.
(Para
dos mujeres y un hombre)
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